相声艺术的新生：《我的2018》由高晓攀与尤宪超演绎
“后台”直播记录封箱专场精彩瞬间
在1月27日，北京青年报旗下文化视频直播栏目“后台”以镜头为媒，走进宫大剧院，为我们带来了一场生动的封箱演出实况与幕后花絮。此次的“嘻哈包袱铺”封箱演出成为“后台”第二期“封箱大拜年”系列直播的焦点。
热舞开场，打破相声传统界限
当晚，李才与罗迦一登台便以“海草舞”掀起现场气氛。舞台灯光秀的配合下，两位相声演员与姑娘们共同演绎的舞蹈表演，让整个剧场充满了青春活力。
年轻化与时尚感：嘻哈包袱铺的新面貌
本次演出年轻演员占据了绝对多数，整体不超过40岁的年龄层次为剧场带来了鲜活气息。舞台元素包括流行的“海草舞”、“F4”等流行文化符号，在服装化妆方面也打破了传统相声的“次元壁”，呈现出更为年轻化的面貌。
语言与节奏：时尚与传统交融的智慧
值得一提的是，演员们不仅在舞蹈与舞台布置上推陈出新，更在语言表达、包袱运用及节奏控制上做足了功夫。他们的表演更符合当代年轻人的审美趣味，这种结合并没有相声艺术的内核，反而让传统艺术在“时尚”的外衣下焕发新机。
直指生活的讽刺：优秀相声的精髓
刘钊和孙超的《旅游旅游》一改过去只专注于表面欢笑的局面，深入生活揭示了黑导游现象背后的游客权益受损问题。这样直接触及现实的作品是优秀相声中不可或缺的一部分。
批评源于生活：脚踏实地的创新
无论是新编的《八大吉祥》，还是《北京话》和《旅游旅游》，这些作品都从现实生活出发，用幽默的方式呈现社会现象。这种创作方式更易获得观众的共鸣和认可。
创新之路上的一步一脚印
数来宝变快板、快板又变为快板书，这其中的每一次演变都是对“创新”二字的最佳诠释。艺术家们在用心的创作中摸索前进，不断满足观众需求和适应时代发展。
相声封箱演出：窥见行业发展趋势
两场相声封箱演出不仅展现了小剧场相声的魅力，也为我们提供了当前相声行业发展的一线视角。那些有厚度、有笑料、能引起观众共鸣的作品才是真正的“皮儿厚”，值得我们去欣赏和推广。
摄影：本报记者 王晓溪