在2020年的社交期间，《卫报》曾将霍珀画作中的典型元素，如“孤独的窗户”、“空荡荡的城市”、“在科德角的早晨从凸窗向外看的女人”，拼凑出当时全球的隔离状态。这无疑揭示了艺术与生活的紧密联系。
霍珀的作品，常常带有浓烈的孤独感，这种情感如影随形，挥之不去。作为20世纪末的画家，霍珀以他的画笔记录了那个时代的孤独情绪。与同时代的作家菲茨杰拉德不同，霍珀没有在小说中记录繁华的派对，而是用画笔描绘了那些被遗忘、被忽略的人。
霍珀的绘画主题具有鲜明的时代特色，他的活动范围虽主要局限于东北部，但他的画作审视了整个，乃至全世界的变迁。他的艺术超越了时间，成为了一种永恒的表达。
爱德华·霍珀不仅是一位杰出的现实画家，他对现实的描绘也充满了个人色彩。他选择描绘的城市景观、人物形象，都带有一种孤立的、原子化的气质。这些作品不仅反映了艺术家的个人气质，也表明了现实并非仅仅是对我们所见事物的复制。
尽管爱德华·霍珀的作品显得与众不同，但他的画作内容却非常写实。他并未涉足抽象艺术，也没有创新技法，但在那个立体、野兽派等运动风行的时期，他的画作如同一股清流。
霍珀出生于一个中产家庭，从小便对绘画产生了浓厚兴趣。他的创作风格早在年少时就已经初现端倪。他在纽约艺术学院学习商业艺术，后受“垃圾箱画派”影响，但最终他抛弃了商业艺术，选择了自己的道路。
欧洲之旅对霍珀的艺术产生了深远影响。尽管他未听说过毕加索，但与印象派的相遇改变了他的绘画方式。印象派画家对光线、建筑和自然主题的处理，成为他此后所有作品的基础。
回到后，霍珀以商业插画师的身份自立，同时通过蚀刻找到了自己的道路。他的作品《铁道旁的房屋》让他崭露头角，并被纽约现代艺术博物馆收购。
霍珀的作品中，光线是一种重要的元素。他敏感于光线，无论是阳光还是室内光线，他都能让画面中的光线营造出一种戏剧感。他把光当作工具，用光的色彩、亮度和强光下的阴影来戏剧化场景。
霍珀的画作中另一个主题是孤独。他的画作常常描绘出一种孤寂、冷漠的和人。即使在喧嚣的社会中，他的画作也揭示了人们的孤独和迷茫。
霍珀的画作就像一台制造孤独的机器，现代城市和景观的结构在他的笔下呈现出一种孤寂的美感。无论是空旷的城市、孤立的建筑物，还是独自坐在酒店房间里的人，都透露出一种无以言表的孤寂。
霍珀的画作是对社会的深沉观察，也是对人生真相的揭示。没有任何地点能够真正属于我们，孤独是我们的宿命。但正是这种孤独感，也让他的画作具有了普世的价值和意义。
霍珀的画作是一种独特的表达方式，他用自己的画笔记录了那个时代的情绪和人们内心的孤独。他的作品不仅具有历史价值，也具有深刻的人性洞察。