古琴演奏，实则是一场音韵的持续对话。多数古琴曲目在编排与指法设计时，都倾向于同音阶音色的组合，这便要求演奏者在弹奏过程中不断调整手指在弦上的位置，甚至在音阶距离较远时还需跳跃式的弹奏。这一系列的指法操作，最终形成了一种音与音之间和谐连贯的“持续感”，也即是人们常说的余韵。
古琴音色多样，包括散音、泛音和按音。当琴弦振动发声后，散音与泛音的余音会随着琴弦的震动幅度逐渐消逝，留下一定时值的韵味。而按音则需要演奏者左右手的默契配合，右指弹弦出音后，左手指需持续按在弦上以保持余韵的延续，一旦离开琴弦，余韵便即刻消散。
弹奏古琴时，一个常见的误区便是过于注重“音”而忽略了“韵”。即在弹奏过程中，演奏者可能会在完成一个指法后，因担心下一个指法不理想而急于起指做下一个指法的准备，这样虽然音可以发出，但韵却因此中断，导致音与音之间出现脱节，了曲子的整体感。
为了使琴音演奏得圆润、清丽、和谐动听，演奏者需培养技法上的“持续感”。那么，如何培养这种“持续感”呢？
其一，需保持心态平和，不可只追求声音而忽视韵味。
其二，起指时要稳而慢。当两个手指先后按弦时，应确保后一个音未出现前，前一个手指仍保持在弦上，使余音不断的同时与后一个音自然衔接。
其三，变换音位时，可采用前音稍弱、后音渐强的技巧。这能够避免音与音之间出现硬性的断层，使音与音之间的过渡更为自然流畅。
其四，对于多弦连续取音的问题，可采用“一指按多弦”和“蛇行鹤步”等技法。一指按多弦既可处理临近两弦的连续音，也可用于三根及以上琴弦的同时弹奏。而“蛇行鹤步”则是模仿蛇的游走与鹤的跨步，通过大指的连续取音或隔徽取音来实现多弦的连续弹奏。
古琴演奏的精妙之处在于通过掌控这种“持续感”来展现音乐的魅力。要想达到“余音绕梁，三日不绝”的境界并不容易，但正是这种挑战性使得古琴演奏充满乐趣。只要掌握好技巧并勤加练习，便能奏出那幽幽琴韵，让音乐在指间流淌。