且品墨香一升，吴昌硕之韵
人寿长，齐白石之风
篆刻，古艺之粹。其与其它艺术不同，至今，“古意”仍为篆刻之“高格”的要义。然篆刻非止于摹古，其与时俱进，推陈出新，乃其生命价值所在。古意在篆刻中，非仅字法、章法、刀法、钤印法的综合表现，更体现了古代文化中一种永恒的生命意识与精神格调。
人视自然万物的生成，与“阴阳之交融”密不可分。依《周易》所言：“阴阳相合，即道之所在。”老子亦云：“万物皆由阴阳而生。”世间万物皆以阴阳相济的形式存在，阴极生阳，阳极生阴，阴阳相成，构成了宇宙生命的基本规律。
在摹刻古印过程中，我们体悟到古人运用阴、阳文的形式，抒感，创造出千变万化的艺术生命景象。印章上的阴（阳）线构成有形之“实”，而留白则生成无形之“虚”，二者相互生发、相映成趣，形成了气韵生动、意象丰富的整体气象。
“新”为篆刻艺术历史前进之必需，创新是篆刻创作之魂。从篆刻史与创作的立场看，“新”既基于传统印章的字法、章法、刀法、钤印法等基础上的通变结果，也是篆刻家独特个性与时代审美特征相结合的新颖体现。
古文字为篆刻成为独特艺术之根本。我国古代神话中有关于仓颉造字之传说。汉字在演变中形成不同历史阶段之美。东汉许慎于《周礼》基础上总结的“六书”，使汉字蕴含丰富人文内涵。古人以自然万象为蓝本，描摹字形，故汉字造型蕴含宇宙生命之万象。
汉字内含文化之深意。如陈寅恪所言：“解释一字即作一部文化史。”如“武”字体现追求和平的理念，“天”字则象征宇宙的永恒与人的合一。这些字所蕴含的对篆刻家在创作中传达审美、深化意境有着潜移默化的影响。
“有与无”、“虚与实”为传统美学之核心。老子“无之为用”的思想对书画艺术的虚实相生、以虚运实等理论有重要影响。在篆刻创作中，设计印稿时需考虑文字间的关系，亦需关注无字、无笔处的虚灵空间，以达“境生象外”之境。
艺术新风格为艺术家人格之体现。篆刻家创作时需展现其个性，其作品能否彰显艺术家精神和风骨是成败之关键。如吴昌硕之古意盎然，齐白石之雄强恣肆，皆为大师之独特风格。
书者如人。刘熙载于《书概》所言：“书如人，如其学，如其才。”书法乃艺术家之心电图。篆刻家需于纷繁环境中遵从己心，以真诚、自然的态度对待艺术创作。
个性化形式语言之形成源于篆刻家之生活、文化、品行及经验。篆刻所展现的雄浑、静穆等为其、学养之直接反映。故篆刻家需勤于学习，广泛涉猎，不断提高自身水平。
方寸之间，自有天地。篆刻需“师古”，亦需随时代而变。篆刻家在研究中需文化精神，领悟生命境界。如吴昌硕长期研习石鼓文，终得一日一境界之成就。继承传统同时需勇于突破，创作出具传统意蕴与时代气息之作品。