前日我们探讨了结构书写的16字方针的前半部分，今日我们将继续分享后半部分内容，与大家共同探讨。
回顾一下昨天的内容，我们学习了:
第一部分：疏、密
第二部分：大、小
第三部分：长、短
接下来，我们进入新的学习内容。
第四步：收
在米芾的书论中，有一句经典的话：“无垂不缩，无往不收”，这句话是对书法用笔的精妙总结。我认为“收”这个字蕴含了两种意思。
第一种含义是指点画收笔时要聚毫，但这并不是唯一的理解方式，我个人并不赞同这种看法。
第二种含义则是指结构中必须有放收关系。这就像人的身体一样，四肢可以舒展，而五脏六腑则需内敛。以米芾的字为例，这种收放关系表现得尤为明显。
例如“情”字，上面的三横一竖展开得当，而“月”字则收得紧致。“味”字中，撇捺勾勾住的是放开的上部。“向”字整体上放得开，而口和竖钩则明显内收。
第五步：放
在表示放的地方，我使用大圈来表示；而在表示收的地方，我使用小圈来表示。无论是米芾的字还是章法，都体现了这种收放关系。
放与收相对立，同时放与缩也是对立的关系。在古代书法理论中，这两个概念经常被混用。
第六步至第八步：背、重（粗）、轻（细）
这些步骤分别涉及到竖画的形态、线条粗细的对比以及轻重的变化。以王羲之、米芾、褚遂良等书法大家的作品为例，我们可以更直观地理解这些概念。
第九步：开
王羲之和米芾在结构上善于拉开中部空间。例如，“桂花”的“桂”字左右空间拉得特别开，超过了普通书写者的宽度。再如颜真卿的作品，包围结构分成三部分，左右两边打得开，中间收得特别小，从而将空间无限放大。
第十步：合
合在一起时，我们的手可以打开伸展，也可以紧拢。这是苏东坡的字例，下面部分像拳头一样抓得很紧，笔画交织在一起。而上面的撇和长横则故意放开，突出了合的特点，使字显得聚气且重心紧密。
这16字方针是我常用来训练学生的方法。虽然还有很多内容可以补充，但我认为学习需循序渐进。我会在下次课程中与大家分享更多内容。
每次授课我都尽量用最简单的词汇，确保80岁的老者与十岁的孩童都能听懂。故弄玄虚、卖弄学术并非我所为，我也无法做到。
希望每位学习者都能从中受益，共同进步。精准临帖的重要性不言而喻，希望大家能够重视。
让我们共同期待下一讲的内容，届时我将与大家分享更多心得与体会。