杜甫的《佳人》一诗，凄丽动人，透出深沉的情感。其中的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”两句，不仅文字上延续了全诗的情感基调，更在图像中有着重要的呈现意义，既表现为悲伤，又表现为高洁。这幅画作以其独特的布局和深刻的内涵，成为了诗画交融的佳作。
这首诗的悲伤情感是全诗的情感基调，而画作则从结句自身的内容出发，将这种情感以视觉的形式展现出来，这在诗歌的阐释与传播中起到了重要的作用。画中的佳人形象，虽有着写实与寄托的不同理解，但都体现了杜甫笔下“佳人”的凄惨形象，这也是历代评论家的共识。
与此画作中的高洁情怀也通过修竹、佳人等核心意象得以体现。修竹与佳人的相伴，以及描摹的笔法神态，都表达出一种清雅的文人审美取向，与杜诗整体的“悲”情感基调形成了一种互补。画作不仅没有将杜诗的意境局限在单一的情感表达上，反而以一种全新的方式，构建出文人画细腻雅致的审美品位。
从宋代的《天寒翠袖图》和《竹林仕女图》开始，历代画家以此为母本，创作了众多以此为题材的绘画作品。这些作品不仅有绘画大家的摹写，如元代赵孟頫的《天寒翠袖图》，还有明代仇英的《修竹仕女图》与《竹林仕女图》等。这些画作不仅传承了宋画的精髓，更在艺术形式和内容上进行了创新和发展。
特别是在诗歌与绘画的融合中，“天寒翠袖”诗意图以其独特的艺术魅力和广泛的传播范围，成为了诗画关系中的一股重要力量。这种从承袭诗意到诗意增殖再到解构诗意的过程，正是绘画作为一种独立艺术形式的自我化表达。这也使得“天寒翠袖”诗意图在艺术史上占据了重要的地位。
杜甫《佳人》的图像传播不仅丰富了诗歌的阐释与传播方式，更为我们提供了一种全新的艺术欣赏方式。从画作中，我们可以更深刻地理解和感受杜诗的情感与意境，体验到诗歌与绘画相互交融所带来的艺术享受。
我们在欣赏这些画作的也应该深入思考诗歌与绘画的关系，以及它们在艺术史上的重要地位。这不仅有助我们更好地理解艺术的本质，也有助于我们更好地传承和发扬优秀的文化传统。