近期，嘻哈音乐界的一场盛事引起了广泛关注——嘻哈融举办的嘻哈颁奖礼上，王以太的新专辑《演.说.家》荣获了最佳华语说唱专辑的殊荣。这一消息在音乐同行及乐迷中引起了热烈的讨论和反响。
我与一些音乐同行及乐迷交流了关于这张专辑的看法，大家普遍认为其旋律优美，音乐性极佳。这也不禁让我们思考，什么是音乐性，它究竟包含了哪些元素。
在深入探讨之前，我承认我对音乐性的确切定义也感到有些模糊。但在日常听歌的过程中，我们常常用“音乐性”来形容一首歌的魅力。虽然这个词被广泛使用，甚至有时被用得有些泛滥，但它的确是描述音乐质量的一个重要指标。
在寻找答案的过程中，我发现在中文HipHop音乐中，音乐性多被用来形容旋律的优美。对于音乐性的具体解读和评析，却鲜有详细的探讨。这和评论区里普通听众的一句“好听，我爱了”有着天壤之别。
要理解音乐性的高低，需要一定的乐理基础作为支撑。即使我们不知道如何具体表达音乐的高低，但至少应该能够说出歌曲中哪些元素让人觉得好。好听是对一首歌曲的最大肯定，但若要加上“音乐性”这个形容词，那么歌曲的内涵和技巧运用就更为重要了。
以王以太的新专辑为例，其在旋律、伴奏、Flow、歌词等多个方面都做得非常出色，真正做到了技术与艺术的融合。它的音乐性得到了广泛的认可。
并不是所有旋律优美的歌曲都具备高音乐性。有些歌曲虽然好听，但可能只是因为其简单的旋律和清晰的歌词而受欢迎，技巧运用和内涵深度方面就显得不足。而有些歌曲则通过复杂的Flow、丰富的伴奏和深意的歌词来展现其高音乐性。
歌词内容所带来的主观感受也是音乐性的体现。对于一些人来说，完整的叙事比Flow更为重要。这并不代表其中一方比另一方优越，只是因人而异。
在HipHop圈中，有些Rapper或制作人的作品已经初显艺术家的风范。他们以更高的标准要求自己，努力让自己的作品能够更早被人们称为艺术品。
无论是音乐性还是艺术性，都是音乐的基础属性。音乐人们应该努力提升自己的技术水平，同时在艺术层面也有所追求，而不是一味顺应市场走向。只有这样，我们的音乐基础才能更加稳固，才能创作出更多高质量的作品。