吴冠中先生以艺术为舟，探索无限。他曾用“风筝不断线”来比喻自己的艺术追求，其创作如同高飞的风筝，虽翱翔于天际，却始终与的情感相连。这份情感的纽带，源自生活的母体，是他艺术创作的灵感源泉。
《长城——秦皇岛授课记》写生册，由吴冠中吴可雨捐赠给清华大学艺术博物馆，首次向公众展示了吴冠中先生独特的艺术构思与风格。在书中，我们能窥见他的艺术生涯中极其重要的部分，特别是他擅长的“移花接木”的创作方法。
20世纪60年代，吴冠中先生与董希文、邵晶坤等画家赴西藏写生。那里的自然风光，特别是康藏公路的札木之景，为他带来了无尽的创作灵感。面对风景的千变万化，吴冠中巧妙地运用了“移山倒海”、“移花接木”的手法，将这些自然界的景色重新组合在画布上。其中，《长城——秦皇岛授课记之泊》速写作品就展示了他的这种高超技巧。作品中的吊车线条粗重，画面层次丰富，展现出他对真实物象与视觉感受之间关系的独到见解。《长城——秦皇岛授课记之交粮》中的场景更是他创作的写照：一方面结合了眼前的所见之景进行刻画；另一方面根据整体的构图考虑进行创造性的布置与构建。《泊》和《交粮》这两幅作品都体现了吴冠中先生对画面构成和层次感的精妙把握。“移花接木”背后蕴含的却是对生活的深情表达和对美的不懈追求。这也解释了为何他能够从群众和专家那里获得同样热烈的好评——他的艺术作品既能让人普通欣赏也能让人深入思考其深层内涵和艺术性所在之处究竟何处在也何所不存。这种对艺术的深刻理解和创作实践让吴冠中的作品成为了雅俗共赏的艺术佳作典范之一典范中所渗透了他作为艺术家的专业自觉和价值观念当然这些都是可以通过其自身的刻苦学习和努力奋斗而来的等使其能够将目光深入到不同生活的真实本质去寻找不同个体的存在痕迹以及其独特个性和观念个性里面
吴冠中先生以其独特的艺术追求比喻自己的创作如同高飞的风筝，虽在天空中翱翔，却始终与的情感紧密相连。这份情感的纽带源于生活的真实体验，成为他艺术创作的灵感源泉。
《长城——秦皇岛授课记》写生册，由吴冠中吴可雨捐赠给清华大学艺术博物馆，展现了吴冠中先生的艺术构思和风格。这本册子里藏着他的艺术生涯的重要部分，尤其是他擅长的“移花接木”创作方法。
在20世纪60年代的西藏写生之旅中，吴冠中被那里的自然风光深深吸引。面对千变万化的景色，他巧妙地运用“移山倒海”、“移花接木”的手法，将自然界的景色重新组合在画布上。他的速写作品《长城——秦皇岛授课记之泊》便展示了这种高超技巧，画面中的吊车线条粗重，层次分明，反映出他对真实物象与视觉感受之间关系的独特理解。《长城——秦皇岛授课记之交粮》则展现了他如何将眼前的景色与创造性的构图相结合，呈现出丰富而和谐的画面。这些作品都体现了吴冠中先生对画面构成和层次感的精妙把握。“移花接木”背后蕴含的是他对生活的深情表达和对美的追求。这种真挚的情感和对艺术的深刻理解使他的作品能够深入人心、雅俗共赏。无论是群众还是专家都能从中感受到他的艺术魅力并为之点赞。这也正是他所追求的境界——让作品成为既让人普通欣赏也能让人深思的艺术