好的，下面是修改后的内容：
画中，以线条勾勒为主的绘画作品，被称作白描。白描既是工笔重彩和工笔淡彩的基底，也是没骨画的底稿，更是一种独立的艺术表现形式，与素描和油画的关系颇为相似。
《百花图卷》局部展示了并蒂莲与芙蓉白脸山雀，为我们揭示了南宋时期花鸟画的独特魅力。白描中有时会辅以墨染，以展现物体的阴阳面、结构、质感等。现今所见的大部分古代白描花鸟画都带有墨染，如宋徽宗的《枇杷山鸟图》、南宋佚名的《百花图卷》等。而现代的白描则更多地只勾勒而不带墨染。
水仙图卷是南宋赵孟坚的杰作，展示了白描花鸟画的技法涉及两个方面：底稿的绘制和线条的勾勒渲染。底稿来源于写生，这里的写生特指用铅笔细致描绘。古代没有铅笔，因此起稿的柳炭条无法画得很细致，如宋人院体花鸟画能画得如此精细，推测其底稿可能是用极细的毛笔绘制。
再来探讨勾勒渲染的问题。其实这是勾勒和渲染的合称。对画而言，就是笔墨的运用，包括用笔的起收、转笔的顿挫、行笔的流畅、墨色的浓淡干湿等关系的巧妙结合。一幅好的白描花鸟作品，要通过不同的线条和相应的渲染，表现出花鸟虫鱼的形象、质感和神韵。初学者易犯的毛病有线条粗细无变化、疏密关系平均等。
白描所用的工具主要是工笔画工具，以细笔为主，勾线用狼毫或紫毫笔，渲染用小楷羊毫或大、中、小白云等笔。用纸一般为熟纸或偏熟的纸或熟绢。白描建立在底稿的基础上，不打好底稿，后面的勾勒渲染就无法进行。
临摹是“临”和“摹”的合称，其实是两件相关的事。“临”是照着稿子自己用铅笔起稿后再勾勒渲染；“摹”则是把临摹范本的形象轮廓拷贝下来，然后再勾勒渲染。相比之下，“临”更能锻炼造型能力和体会原作意图。
写生是一个专门的课题，作为白描写生作品，需要根据写生稿把表现物象的结构线条的来龙去脉画清楚。本书中所选的大多为写生得来的白描作品，包括宋人的《百花图卷》。
勾线的用笔要根据不同对象的形体结构，用不同粗细、浓淡的线条去表现。如白花等淡色花的线条墨色就要与叶子的墨色有所区别，不可太深，且线条一般也要比叶子的线条细一些。叶的线条一般比花粗一些，墨色也浓重些。至于木本花卉的枝干，用墨可以略干一些，如太湿则不能表现粗糙不平的树皮纹理质感。
渲染的方法主要有分染、统染、罩染等。染色时从染的效果看，绢较易染匀，纸由于胶矾程度和天气燥湿情况不同，有时染色较难匀。读者在临摹和写生时需要认真仔细地观察范本和对象，并参考相关动植物书籍的文字讲解和标本、图片。
于非闇是20世纪复兴工笔重彩花鸟画的代表，他的工笔花鸟画传统功力深厚。此图为“百花齐放”系列之一。在于非闇的工笔花卉中，牡丹最为经典。他画的牡丹基于写生，把春花、夏叶、秋干合为一体，集中各部分的最佳形象，这是他的一大创造。
还有其他画家的作品也各具特色，如陈子奋的白描花鸟曾在画坛产生极大影响。因他擅长书法篆刻，所以他笔下的线条具有浓郁的金石意味。邓白、陆抑非、田世光等画家的作品也都有独到之处，值得借鉴学习。