应该在两年前，有一个朋友提议，我们是否应该休年假一同前往纽约的大都会艺术博物馆，去欣赏梵高的个展“鸢尾花与玫瑰”。我深知他明白我对鸢尾花的偏爱。
遗憾的是，那次旅行并未如愿。
最近，我与一位在法国工作多年的同事聊天。他回忆在国外的时候，博物馆和美术馆是无尽的探索之地。他首次参观大英博物馆的情景，第一次踏入展厅的那一刻，仿佛进入了一个神奇的魔法世界。
他分享道：“那一刻，你会思考是什么将我们塑造，并感受到各种情绪。博物馆和美术馆反映了我们生活中的场景，它们告诉我们如何面对历史，如何过好现实。”另一位同事补充说，如果参观美术馆只是为了看最贵的作品，不如去欣赏日常生活中的好。这些话语也给我带来了启发，为我从事的电视工作提供了新的视角。电视不仅是环境的反映，也是创作者的价值观的体现。
谈及梵高的鸢尾花作品，那是一段特定的时期——大约在梵高生命的尾声阶段，他在经历了激烈的冲突、割下左耳并被送入精神病院之后创作出的作品。这些鸢尾花画作，尤其是收藏于加州保罗盖兹美术馆的《鸢尾花》，充满生机与韵律，但同时也透露出画者的孤独与痛苦。这些作品让人心痛，同时也被画中的鸢尾花的生命力所震撼。
相比之下，莫奈的生活似乎更为平和幸福。他在成名后搬到吉维尼小镇，经济宽裕后，他在池塘中架设小桥，遍植花卉，鸢尾花也在其中绽放魅力。莫奈的睡莲组图被誉为世界艺术史上的巅峰之作，他的许多作品虽然看不到明确的轮廓线，但却给人美、凝练与深邃的感受。他对色彩的运用细腻入微，捕捉到了大自然的个性与价值观。