埃里克·萨蒂与约翰·凯奇，这两位在音乐领域中交相辉映的音乐家，各自以其独特的创作风格和前卫的理念，在音乐历史的长河中留下了深刻的印记。
埃里克·萨蒂，生于法国诺曼底翁弗勒尔的他在7岁便开始弹琴，13岁进入巴黎音乐学院。他的音乐创作，即使在学院派的背景下，也并未被规规矩矩的作曲法则所束缚。萨蒂的音乐，早在20世纪来临之前，就已经预示了现代新音乐形式的开端。
而约翰·凯奇，1912年出生于洛杉矶，他的音乐学习之路起初是绘画，后随勋伯格学习作曲。深受铃木大拙的禅宗思想影响，他将这一思想巧妙地融入自己的音乐创作中，成为了20世纪最有影响力的作曲家之一。
萨蒂的《烦恼》与凯奇的《4分33秒》这两部作品，虽时隔半个多世纪，却在音乐创作上实现了多重交集。凯奇的《4分33秒》无疑受到了萨蒂的影响，在这首无声的乐曲中，休止符长达4分33秒。而凯奇也曾以10名钢琴演奏者表演萨蒂的《烦恼》，将这场演出持续了长达19小时40分钟。
萨蒂的文字作品《失忆症患者回忆录》描绘了音乐家的一天，也仿佛在描绘他自己的生活。他追求对生活的控制，甚至对食物、穿着、作息都有精确的要求。而凯奇在写作中，也常常体现出对生活的独特理解和深刻的思考。
在音乐创作与写作中，萨蒂与凯奇都展现了出色的张力与跳脱。萨蒂的《表演指南》以法语26个字母的顺序排列，包含了乐谱上的常见术语以及他独特的表演指南用语。而凯奇的演讲文字，在形式上对萨蒂也有所传承，他追求阅读的节奏感，同时也注重文本的跳脱风格。
萨蒂的交响戏剧《苏格拉底》早于他的第一件“家具音乐”作品，但已蕴含了家具音乐的创作思想。而凯奇作为人，虽与法国的萨蒂国籍不同，却都对东西方的有所涉猎。凯奇对禅宗的深入研究，使他的音乐创作受到了深刻的影响。
两位音乐家的作品，无论是在音乐领域还是在文学领域，都给人留下了深刻的印象。让·科克托曾评价萨蒂的作品是“独一无二”的。而在凯奇看来，萨蒂的创作既相似又迥然不同，仿佛跨越时空的致敬。他们的作品就像莫奈的干草垛，被识别、被铭记，却无法被精确再现。