在寰宇音乐之海中，日本音乐以其独特的纯音乐配乐独树一帜，堪为现今世界音乐的领头羊。尤其在华语音乐市场中，日本音乐的受欢迎程度令人赞叹不已。实际上，我们在日常生活中所接触到的许多音乐配音作品，往往都源于日本音乐文化的传播。
以下是国内主流媒体与日本音乐的密切关联:
在各类公告内容的短视频配乐前三中，我们可以听到如日本作曲家太田美知彦的《万里长城》，此曲取材自《小当家》，在华语区域内被广泛运用于古代题材的配乐。
日本作曲家神思者的《故宫之神思》也备受青睐，该曲出自其专辑《故宫》，不仅用于国窖1573的广告，还常见于故宫相关内容的配乐及大部分古典配乐。
日本作曲家吉田洁的《遥远的旅途》被用于《大海鱼裳》的推广曲。
在综艺与短视频领域，日本作曲家百石元的《猪突猛进》以及神前晓的《日常的风景》等作品同样深受欢迎。
当我们探索甘肃敦煌、莫高窟文化相关的短视频时，会发现日本作曲家姬神的《千年的祈愿》几乎成为这一主题的标配，甚至被赞誉为“甘肃省省歌”。
在华语影视剧中，日本音乐也占据了重要地位。例如，周星驰的电影《喜剧之王》中的经典台词“我养你啊”的配乐便是日本作曲家日向大介的《Here We Are Again》。
那么，为何日本音乐能如此领先于我们呢？背后反映的不仅是音乐层面的竞争，更涉及到文化的输出与影响力。在日本音乐中，我们不难发现其对东方文化的代表——尤其是与华语文化的相似性。四首提及的曲子几乎是以国内的名胜古迹为蓝本进行的音乐创作。
其中值得一提的是，《末代皇帝》这部由外国人录制、坂本龙一配乐的纪录片。这部作品不仅在音乐上达到了日本音乐的巅峰，更获得了奥斯卡最佳影片。这足以证明：对于欧美市场而言，日本音乐确实能够创作出代表东方文化、古及故宫的高品质音乐。
华语音乐在某种程度上受到了日本音乐的先入为主影响。但与此我们也应认识到：华语音乐有着深厚的文化底蕴。尽管曾因翻唱问题而受到质疑，如《起风了》、《时间煮雨》等歌曲都是翻唱自日本作曲，但这并不能根除我们对于音乐创新与原创的追求。
面对华语音乐的未来之路，我们应该更加关注纯音乐的发展。因为纯音乐更注重音乐的色彩与作曲能力，且对专业性的要求更高。纯音乐的传播更不受语言隔阖的限制，更易于进行文化输出。
从日本音乐的成功中，我们可以借鉴其与影视行业的强关联性。纯音乐不仅可以为影视作品增添色彩，其高质量的下限也为音乐的传播提供了坚实的基础。纯音乐对专业能力的高要求也意味着其作品的生命力更为长久。
对于欧美市场而言，纯音乐的接受程度较高。这得益于音阶审美上的共通性以及我们对东方五声音阶和黑键思维的认同。华语纯音乐在欧美市场中有着巨大的潜力。
若想加强华语音乐的国际竞争力及文化输出能力，音乐配乐将是一个至关重要的领域。我们有最强大的文化底蕴，但需提高高工业化的制作水平。期待未来华语纯音乐能成为大众的音乐素养培养之源。