近来，不时有人自信满满地评论道，他们认为那些流传千年的古代诗词名作，其实并未如传言中那般高不可攀。诸如李白的《赠汪伦》、王勃的《滕王阁序》以及李清照的某些名句，都被人诟病为被过度神化的作品。
在这样的观点之下，即使是那些被历史铭记的巨作也难逃其庖代。其中，苏轼的《水调歌头·明月几时有》便是人们讨论的焦点之一。这首在900多年前中秋夜写下的词作，不仅在当时让文坛为之赞叹，即便在千年后的今天，依旧在慰藉着无数渴望团圆的心灵。
还有一部分人指出苏轼此词可能受到了李白七言古诗《把酒问月》的启发。但是否存在借鉴，是否构成其创作上的不足，这都是有待商榷的。鲁迅先生曾经就这个问题进行过探讨，他认为这种艺术上的交融是一种别具一格的出彩之处。
对于上述观点，有些人认为《水调歌头》的词牌名因其简单的格律而显得容易创作。为了更直观地理解这一点，我们可以对比一下现代文坛名家与文学奖得主莫言的《水调歌头》作品。
先来看先生的作品。郭老深谙格律之美，其词中典故的运用恰到好处，如天池鸟、北冥渔等典故的使用都显得深具内涵。再加之词中云、风、山等意象的运用，使整首词气势十足。
再看莫言的作品，虽与郭老相比古文功底稍显不足，但他的作品接地气且富有幽默感。当我们将这两位大师的作品与苏轼的《水调歌头》进行对比时，其间的差距显而易见。
苏轼的词在写景方面流畅自然，情与景的交融给人以极强的感染力。例如“起舞弄清影，何似在人间”一句便展现了其独特的艺术魅力。相比之下，郭、莫二人的作品在写景与抒情方面稍显生硬。
苏轼对人生的思考与探讨也显得更为深刻。其词中探讨生命、情感以及月之阴晴等主题时所展现的文学与哲学的完美结合，是他人难以企及的。
通过对比和莫言的作品，我们可以明白看似简单的《水调歌头》其实并不容易创作。只有通过对比，我们才能真正体会到苏轼的卓越才华。
希望读者在面对古典作品时不要仅凭其表面简单就轻易忽视其价值。艺术之难易并非只看表面就能明了，真正想要体会其中的美，还需亲自尝试创作。
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