在传统文化的深远视野中，鹤，被赋予了飘逸出尘的文化符号，尤其体现在那令人着迷的“仙鹤”之称。于浩瀚的古籍传世之作中，如《鹤经》所述，鹤是阳鸟，其生命因金气与火精的交融而焕发。十六年微变，六十年大变，至千六百年则身形定型而毛色雪白。随着的盛行，这种被尊为一品鸟的仙鹤形象，不仅超越了百鸟之王的凤凰，更因其尊贵圣洁与长寿的形象而倍受尊崇。
佚名所作的《百鹤图》便是对这一文化现象的生动展现。仙鹤所蕴含的丰富文化韵味，象征着根深蒂固的心理。这在诗文、曲赋、书法、绘画等领域均有体现，生生不息，源远流长。
以《诗经》之咏到唐代武三思的《仙鹤篇》，再到词牌中的鹤冲天曲调，以及诸如骑鹤上扬州、梅妻鹤子等传奇逸事，都是对仙鹤寓意的精彩诠释。在绘画领域，仙鹤的优雅形象早已成为代表性图案纹饰，尤其是花鸟画中，仙鹤常作为祥瑞主题的经典构图模式出现。
五代黄筌所绘的鹤，其形态之多变，使得当时以画鹤闻名的薛稷亦感自愧不如。而宋代宋徽宗的《瑞鹤图》，更是传世佳作，其构图新颖、笔法精妙，展现了典雅雍容的气派，甚至带有超现实的意味。
元代的绘画作品中，仙鹤主题的作品在审美上逐渐转向文人趣味和民间立场。这一时期的仙鹤图更注重画家内心情感的抒发，呈现出淡雅质朴的气质。如钱选的《西湖吟趣图》和陈月溪的《麻姑仙鹤图》，都以不同的方式诠释了仙鹤的不同寓意。
及至明清时期，仙鹤图在画面构图和技法运用上达到了新的高度，成为最受喜爱的主体性画作。无论宫廷画家还是民间画师，都对仙鹤图乐此不疲。特别是明代林良、边文进、吕纪以及清代沈铨等大师的作品，形成了蔚为大观的一系列精品佳作。
在民间，仙鹤图更是扎根于土壤中，不断开枝散叶，成长为枝繁叶茂的参天大树。它已然成为一种不言自喻、妇孺皆知的文化标记。而仙鹤的形象更是集外在优雅与内在圣洁于一体，昭示着对世俗羁绊的无畏超越。
仙鹤图的创作，寓人们对尊贵、长寿、吉祥、忠贞、美满等诸多正向价值元素的追求。这深入人心的美好愿景，是人们心无旁骛的追寻目标。人生若能如此，夫复何求!
明现代时期，陈之佛的《鹤寿图》等作品更是将仙鹤的文化内涵延续至今。如同云朵是鹤的家乡，天空是它的翱翔之地，仙鹤的文化寓意也将永远深入人心。
云雾缭绕间方显鹤之韵味，其优雅身姿与内在圣洁相得益彰。人们对于美好生活的向往与追求，都在这仙鹤的形象中得以体现和寄托。