沉醉于古典的旋律
在当下社会，我们很少用“风度翩翩”来形容一个人，但他的风度却令人回想起这个词汇。他的身上有一种深沉的“古典范”。
文章出自黄披星之手。纪录片《河西走廊》的呈现，如同穿越历史的隧道，唤醒了我们对古代文明的记忆。那是一部深邃而壮观的影片，展现了我国历史中最为丰富多彩、变幻莫测的部分。其中，开疆扩土的英勇、自然风光的奇异、异域文化的魅力以及英勇决绝的身影，都让人心生向往。
这部纪录片的配乐更是令人难以忘怀。以雅尼的音乐为主导，其原创音乐专为《河西走廊》而作。音乐中，长号、提琴、竖琴、定音鼓以及杜杜克笛等乐器的组合，仿佛在诉说着一段古老的故事。雅尼对乐器的运用极其精湛，特别是他使用的嘟嘟克笛，音色苍老而孤独，带有浓重的悲剧色彩。这种浑厚而富有气势的音乐，将我们带入了一个幻化的场景，让我们自然而然地联想到河西走廊。
曲名《河西走廊之梦》，既奇伟又瑰丽，辽阔而深远。它所传达的，仿佛是五千里的江山风韵，天籁之音在其中流淌。乐章的旋律富有描述性，不仅展现了电子音效和节奏变化的魅力，更突出了主导旋律的美丽与深意。雅尼作为一个对音响描绘效果敏感的音乐家，他的音乐充满了情怀，与许多现代音乐家相比，他的表演更加内敛，很少有过度的炫技。
因为《河西走廊》所处的地区是多文化交汇的地方，音乐在其中并没有引发关于“味”的讨论。这里的文化异常丰富，为音乐创作留下了巨大的空间。雅尼的音乐在某种程度上代表了我们的音乐视野，但要表达《河西走廊》的壮阔，还需要更多的音乐形态。
对于这部纪录片的音乐，有人觉得它过于现代，不够庄重；也有人认为音乐的层次感略显不足，有时不够苍凉。但无论如何，对于《河西走廊》这样的地方，其文化色彩的丰富性为音乐创作提供了无限的可能。
几年前，我亲自走过了那里，从兰州到敦煌。那是一次既让我感受到生命的有限也让我感受到生命的无限的旅程。面对无尽的苍凉，我感到了生命的渺小；但看到那些从这里走出去的身影，我又看到了无限的可能。回顾在雅尼音乐渲染下的河西走廊，音乐以它独特的方式存在于有限与无限之间，如同一条时间之河，流淌在天地之间。
黄披星，1973年出生，是一位中学音乐教师。他的创作以诗歌为主，兼有音乐随笔。他的作品充满了对音乐的热爱和对历史的敬畏。