一、色彩的魅力
在油画的世界里，真实的再现并非是作品的上乘之选。画得逼真，虽然技术上过关，但绝非油画的终极追求。我们更应关注色彩与形体之间的和谐共生。出色的作品，其色彩不仅能够填补画面背后的深意，更能以巨大的烘托之力，将观者引入画家的艺术世界。
二、笔法的精妙
要想绘就一幅出色的油画，素描的功底必不可少。这其中包括对物体体积感、质感以及的准确把握与表现。每一条笔触、每一个细微的色彩变化，都彰显着画家的技巧与功力。
三、作者的情感流露
每一幅画作都是作者在特定情境下的心灵写照。即便是最负盛名的油画家，在不同的状态下，其画风和笔法也会有着天壤之别。名声并非决定作品价值的唯一标准，真正的艺术价值往往来源于作品背后的故事和情感。
四、标题的微妙作用
在油画作品中，标题往往不像其他元素那样显眼。它有时随意而至，甚至仅仅是为了存档而加。值得注意的是，不少艺术家选择以创作时间为标题，为作品增添了一抹时间的印记。
五、材质的选择
油画的主要材质分为板上油画和布上油画。前者多见于文艺复兴之前，那时尚未有优质的亚麻布；而当代的油画作品，则大多选用亚麻布作为主要载体。
当我们欣赏一幅油画时，除了其表面的色彩与笔触，更应深入探究其背后的思想内容和艺术技巧。每一幅作品都通过视觉形象传达着特定的思想内容，引发观者的精神共鸣。这种共鸣不仅来自于作品本身所塑造的形象，也来自于观者自身的情感体验和认知。对于同一幅作品，不同的人会有不同的理解深度，这与其自身的素质条件息息相关。而优秀的作品，不仅能够陶冶人的情操，更能提高人的精神境界。